Marianne Brandt
1893-1983
Designer Allemande – figure féminine majeure du Bauhaus
Nom complet : Marianne Brandt
Naissance / Décès : 1er octobre 1893 (Chemnitz) — 18 juin 1983 (Kirchberg).
Marianne Brandt est l’une des figures féminines majeures du Bauhaus : artiste, designer et métallière, elle a contribué à faire entrer la pensée moderniste dans l’objet quotidien. Son travail allie rigueur constructive, économie de moyens et une exigence formelle qui a rendu plusieurs de ses pièces — théière, cendrier, lampes — emblématiques du XXᵉ siècle.
Formation & parcours au Bauhaus
Brandt commence sa formation artistique dès 1911 dans une école privée de Weimar, puis suit des études à la Hochschule für Bildende Kunst de Weimar (aujourd’hui Bauhaus-Universität Weimar), d’abord en peinture puis en sculpture. En 1923 elle entre au Bauhaus où elle suit le cours préparatoire (Vorkurs) de Josef Albers et László Moholy-Nagy, et fréquente les ateliers de Paul Klee et Vassily Kandinsky. Sur l’insistance de Moholy-Nagy elle intègre l’atelier de métallurgie, un milieu alors majoritairement masculin.
En 1926–1928 elle conçoit déjà des luminaires et des objets ménagers ; de mai 1928 au 1ᵉʳ juillet 1929 elle dirige l’atelier de métallurgie du Bauhaus à Dessau, succédant ainsi à Moholy-Nagy pour la conduite des expérimentations techniques et la mise en relation avec l’industrie.
Production & réalisations marquantes
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Objets ménagers en métal : théières, services de thé, cendriers — pièces où la géométrie et la fonction s’articulent avec une grande économie de moyens. Son tea infuser / teapot (1924) est devenu une icône du Bauhaus et figure dans les collections du Met et du MoMA.
The Metropolitan Museum of ArtThe Museum of Modern Art -
Luminaires pour Körtig & Mathiesen (Kandem) : Brandt a piloté et conçu des lampes pour la production industrielle en partenariat avec Kandem ; plusieurs modèles d’éclairage de chevet ou de travail (fin 1920s–1930s) sont aujourd’hui conservés dans des musées et catalogues. Ces lampes manifestent l’équilibre entre fonctionnalité, articulation mécanique et finition industrielle.
The Museum of Modern ArtThe Metropolitan Museum of Art -
Photomontages & pratique artistique : à partir de la fin des années 1920 elle développe aussi un travail de photomontage qui sera redécouvert et réévalué plus tard dans sa carrière.
The Art Story
Style et apport
Marianne Brandt incarne l’esprit du Bauhaus appliqué aux objets : formes géométriques élémentaires, choix de matériaux industriels (nickel, acier, émail), souci d’adaptabilité à la production en série. Sa méthode mêle prototypes artisanaux très soignés et réflexions sur la standardisation, ce qui lui permet d’imaginer des objets à la fois beaux et reproductibles. Elle a aussi ouvert la voie aux femmes dans les ateliers techniques du Bauhaus, devenant un exemple pour les générations suivantes.
Héritage & reconnaissance
Les pièces de Brandt sont largement conservées dans les collections muséales (MoMA, Met, Harvard Art Museums, British Museum…) et rééditées ponctuellement par des manufacturiers contemporains. Certaines de ses créations (tea infuser, lampes Kandem) sont devenues des références historiques du design industriel d’avant-guerre. Sa pratique artistique (photomontages) et son rôle de pédagogue et de cheffe d’atelier ont été réévalués dans l’histoire du design au XXᵉ siècle.
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